Digitalización · 4º ESO · LOMLOE

Unidad 5 · Creación Digital

Utiliza tu equipo para crear contenidos multimedia: imagen, audio, vídeo, vectorial, RA/RV y lenguaje audiovisual.

5 semanas · 15 sesiones
55 min / sesión
Herramientas 100% gratuitas
GIMP · Inkscape · Audacity · OpenShot · Mixxx
Sesiones:
S1 · Intro Multimedia
S2 · Imagen: conceptos
S3 · GIMP: ajustes color
S4 · GIMP: capas y montaje
S5 · GIMP: filtros y exportar
S6 · Inkscape: formas
S7 · Inkscape: color y texto
S8 · Audio: conceptos
S9 · Audacity: edición
S10 · Audacity: mezcla y exportar
S11 · Vídeo: conceptos
S12 · OpenShot: montaje
S13 · OpenShot: efectos y exportar
S14 · RA/RV + Esteganografía
S15 · Lenguaje audiovisual + Proyecto

Bienvenida a la Unidad 5

Aprenderás a crear y editar contenidos digitales de forma profesional usando herramientas libres y gratuitas. Cinco semanas, siete bloques temáticos.

¿Qué es la producción multimedia?

La producción multimedia consiste en crear archivos digitales que integran textos, imágenes, audios y vídeos para transmitir una información. La publicación y difusión de estos contenidos puede hacerse por distintos medios: servicios web, redes sociales, soportes físicos, etc.

Hoy en día, con un smartphone y un ordenador cualquier persona puede producir contenidos con calidad profesional. Para lograrlo, es necesario dominar las herramientas y conocer los fundamentos teóricos de cada medio.

Herramientas que vamos a usar

🖼️
GIMP
Editor de imagen rasterizada gratuito y multiplataforma. Alternativa profesional a Photoshop. Edición por capas, filtros artísticos, retoque fotográfico.
✏️
Inkscape
Editor de gráficos vectoriales libre. Ideal para logotipos, carteles e ilustraciones. Trabaja con formato SVG estándar web.
🎵
Audacity
Editor de audio gratuito y multiplataforma. Grabación, edición multipista, efectos, mezcla y exportación a MP3, WAV, OGG.
🎬
OpenShot
Editor de vídeo libre y multiplataforma. Línea de tiempo, múltiples pistas, transiciones, títulos, efectos y exportación en múltiples formatos.
🎛️
Mixxx
Software libre de mezcla de audio tipo DJ. Dos platos virtuales, ecualizador, crossfader, efectos y grabación de sesiones.
📱
Snapseed / Halo AR
Aplicaciones móviles para edición fotográfica avanzada (Snapseed) y creación de contenidos de Realidad Aumentada (Halo AR).

Distribución de sesiones

Semana 1S1–S3
Semana 2S4–S6
Semana 3S7–S9
Semana 4S10–S12
Semana 5S13–S15
💡 Consejo de organización: Cada sección incluye una parte teórica y un bloque de prácticas. Las prácticas están diseñadas para completarse en una o dos sesiones de 55 minutos. Usa los números de sesión en las tarjetas de práctica para planificar tu clase.

Imagen Digital

Fundamentos de la imagen digital: tipos, características, formatos y almacenamiento. La base necesaria antes de editar.

Tipos de imagen digital

Cuando hablamos de imagen digital debemos distinguir dos grandes tipos de archivos:

🔲
Imagen rasterizada (mapa de bits)
Formada por una cuadrícula de píxeles, cada uno con un valor de color. Son las fotografías digitales y los resultados de escáner. Al ampliarlas mucho se aprecian los píxeles. Formatos: JPEG, PNG, BMP, TIFF, GIF.
Gráfico vectorial
Formado por objetos geométricos definidos matemáticamente (puntos, líneas, curvas, polígonos). Escalan sin perder calidad. Ideales para logotipos e ilustraciones. Formatos: SVG, AI, EPS.

Características de la imagen digital

🎨
Profundidad de color
Número de bits por píxel. A mayor bits, más colores posibles. Con 8 bits: 256 colores. Con 24 bits (color real): más de 16 millones de colores.
📐
Resolución
Número de píxeles por unidad de longitud, expresado en ppp (puntos por pulgada) o dpi. A mayor resolución, mayor detalle y mayor tamaño de archivo.
📏
Tamaño de imagen
Ancho × alto en píxeles. Una imagen de 1920×1080 tiene 2.073.600 píxeles (≈2 Mpx). El peso en bytes depende del tamaño, la profundidad y el nivel de compresión.
💡
Modelos de color
RGB (rojo, verde, azul): síntesis aditiva, usado en pantallas. CMYK (cian, magenta, amarillo, negro): síntesis sustractiva, usado en impresión.

Formatos de imagen

FormatoTipoCompresiónUso habitual
JPEG / JPGRasterizadoCon pérdidaFotografías en web y cámaras digitales
PNGRasterizadoSin pérdida + transparenciaWeb, logotipos sobre fondo transparente
GIFRasterizadoSin pérdida (256 col.)Animaciones simples, iconos web
TIFFRasterizadoSin pérdidaImprenta, archivos de alta calidad
BMPRasterizadoSin compresiónWindows (archivos grandes)
RAWRasterizadoSin procesarFotografía profesional (edición en postprod.)
SVGVectorialLogotipos, iconos web, ilustraciones

Obtención de imagen digital

⚠️ Zoom óptico vs zoom digital: El zoom óptico amplía la imagen desplazando las lentes físicamente: no hay pérdida de calidad. El zoom digital amplía interpolando píxeles por software, generando una imagen más borrosa. Siempre es preferible acercarse físicamente o usar el zoom óptico.

Prácticas

Sesión 1Sesión 2
P1
Investigación: características de tu cámara
Sesión 1 · 20 min Investigación + debate

Investiga los parámetros técnicos de la cámara de tu smartphone y anótalos. Luego compáralos con los de un compañero.

  1. Ve a Ajustes → Cámara (o Información del dispositivo) y anota: resolución en Mpx, formatos de captura, zoom óptico y digital.
  2. Busca en Internet las especificaciones técnicas completas de tu modelo de smartphone.
  3. Crea una tabla comparativa con los datos de tu cámara y los de tu compañero.
  4. Debate en clase: ¿qué parámetro consideras más importante para la calidad fotográfica? ¿Por qué?
Entrega: Tabla comparativa en documento de texto o hoja de cálculo.
P2
Zoom óptico vs zoom digital: experimento fotográfico
Sesión 1 · 25 min Práctica con móvil

Realiza una fotografía con tu móvil sin zoom y luego con varios niveles de zoom. Compara las imágenes para identificar a partir de qué punto se produce degradación.

  1. Colócate a unos 3 metros de un objeto pequeño con texto (por ejemplo, el lomo de un libro).
  2. Toma 4 fotos: sin zoom, con 2x, con 5x y con el máximo disponible. No te muevas entre fotos.
  3. Transfiere las fotos al ordenador. Ábrelas con el visor de imágenes y amplíalas al máximo.
  4. ¿A partir de qué nivel de zoom empieza la degradación? ¿Es zoom óptico o digital?
  5. Recorta la misma zona en cada imagen y crea un collage comparativo.
Entrega: Collage de recortes comparativos con una breve conclusión escrita (3-4 líneas).
P3
Conversión de formatos con Simple Image Converter
Sesión 2 · 30 min Herramienta online

Aprende a convertir imágenes entre formatos y a observar cómo afecta la compresión al peso y la calidad del archivo.

  1. Descarga una imagen BMP desde Internet (busca "sample BMP image").
  2. Visita Simple Image Converter (o usa GIMP vía Archivo → Exportar como).
  3. Convierte la imagen a: PNG, JPEG (calidad 90%), JPEG (calidad 30%) y GIF.
  4. Anota el tamaño en KB de cada archivo resultado.
  5. Abre todas las versiones en GIMP y compara visualmente la calidad, especialmente en zonas con gradientes suaves.
  6. ¿Qué formato es mejor para una fotografía en web? ¿Y para un logotipo con fondo transparente?
Entrega: Tabla con los pesos de cada formato y una conclusión sobre cuándo usar cada uno.
P4
Escaneado y OCR con el móvil
Sesión 2 · 25 min App móvil

Instala una app de escáner en tu smartphone y digitaliza un documento impreso aplicando OCR para obtener el texto.

  1. Descarga Microsoft Lens, Adobe Scan o Scanner Pro en tu dispositivo.
  2. Escanea una página impresa de un libro o apunte. Aplica corrección automática de perspectiva.
  3. Guarda el resultado como PDF y como imagen JPG. Compara los tamaños de archivo.
  4. Activa la función OCR de la app. ¿Reconoce correctamente todo el texto? ¿Hay errores?
  5. Prueba a escanear con poca luz y con mucha luz. ¿Cómo afecta a la calidad del OCR?
Entrega: PDF del documento escaneado + texto obtenido por OCR (copiado en un documento).

Edición Fotográfica

Retoque y transformación de imágenes con GIMP: ajustes de color, trabajo por capas, fotomontaje, máscaras y filtros artísticos.

🖼️
GIMP — GNU Image Manipulation Program
Editor de imagen rasterizada gratuito, libre y multiplataforma (Windows, macOS, Linux). Interfaz personalizable, trabajo por capas, amplia colección de filtros y soporte para múltiples formatos. Descarga gratuita en gimp.org
GratuitoMultiplataformaCapasFiltrosRAW

Mejora de parámetros ópticos

Los ajustes más habituales al retocar una fotografía son los relacionados con el color, el brillo y el tono. En GIMP se accede a todos ellos desde el menú Colores.

☀️
Brillo y Contraste
El brillo indica la claridad global de la imagen. El contraste es la diferencia entre los píxeles más oscuros y los más claros. Colores → Brillo y contraste
🎨
Tono, Luminosidad y Saturación
El tono define el color. La luminosidad es la claridad u oscuridad de ese color. La saturación es la pureza del color. Colores → Tono y saturación
📈
Curvas de Color
Permiten ajustar con precisión la iluminación de zonas concretas de la imagen usando el histograma. Son la herramienta más potente para corrección de color. Colores → Curvas
🎭
Coloreado / Efecto Sepia
Aplica un tinte general a toda la imagen. Útil para crear efectos de envejecimiento o fotografía artística. Colores → Colorear
Umbral
Convierte la imagen a blanco y negro puro (sin grises), como una fotocopia. Útil para crear siluetas y efectos gráficos. Colores → Umbral
✂️
Recorte y Redimensión
La herramienta de recorte elimina áreas no deseadas. Redimensionar cambia las dimensiones en píxeles. Escalar a lienzo cambia el tamaño del área de trabajo.

Trabajo por capas (Layers)

Las capas son uno de los pilares de la edición profesional. Permiten superponer varias imágenes o elementos y trabajarlos de forma independiente, como si fueran transparencias apiladas.

Fotomontaje y selecciones

Un fotomontaje combina elementos de distintas fotografías en una sola imagen. Las herramientas de selección son fundamentales para aislar y recortar elementos.

Filtros artísticos

GIMP incluye una extensa biblioteca de filtros accesibles desde el menú Filtros. Cada filtro abre un panel de configuración donde se pueden ajustar sus parámetros.

Prácticas

Sesión 3Sesión 4Sesión 5
P5
Primer retoque fotográfico: ajustes de color en GIMP
Sesión 3 · 50 min GIMP

Aprende los ajustes básicos de color en GIMP trabajando sobre una fotografía real con problemas de exposición o color.

  1. Descarga una fotografía de alta resolución con subexposición (muy oscura) desde Unsplash o Pixabay.
  2. Abre la imagen en GIMP. Observa su histograma (Ventana → Acoplable → Histograma). ¿Está desplazado a la izquierda?
  3. Aplica Colores → Brillo y contraste. Ajusta el brillo hasta que la imagen tenga buen aspecto. Guarda un pantallazo.
  4. Aplica Colores → Tono y saturación. Aumenta la saturación ligeramente y corrige el tono si hay dominante de color.
  5. Ahora intenta conseguir el mismo resultado usando Colores → Curvas. ¿Obtienes más control?
  6. Crea un efecto sepia: desatura la imagen (Colores → Desaturar) y luego aplica Colores → Colorear con tono ≈ 35, saturación ≈ 40.
  7. Exporta el resultado final como JPG con calidad 85. Archivo → Exportar como.
Entrega: Archivo JPG retocado + el archivo GIMP nativo (.xcf) con las versiones sepia y color.
P6
Fotomontaje por capas: "Fuera de contexto"
Sesión 4 · 55 min GIMP · Capas

Crea un fotomontaje combinando al menos tres imágenes en distintas capas para colocar un elemento en un contexto sorprendente.

  1. Elige un sujeto (animal, persona, objeto) y un fondo de ambientación diferente. Descarga ambas imágenes de Pixabay o Unsplash con licencia libre.
  2. Abre el fondo en GIMP. Añade el sujeto como nueva capa (Archivo → Abrir como capa).
  3. Usa la herramienta de selección más adecuada (varita mágica para fondo uniforme, lazo para bordes complejos) para seleccionar el sujeto.
  4. Invierte la selección (Selección → Invertir) y borra el fondo. Si el borde queda brusco, usa Selección → Aumentar / Expandir en 1-2 píxeles.
  5. Ajusta el tamaño y posición del sujeto con la herramienta de escala y movimiento.
  6. Añade una tercera imagen (textura, elemento decorativo) como capa superior y prueba modos de fusión distintos.
  7. Ajusta el color y la iluminación de la capa del sujeto para que encaje con el fondo (iguala el tono de luz).
  8. Acoplad la imagen y exporta como PNG (para conservar transparencias) y como JPG.
Entrega: Archivo .xcf (multicapa) + JPG final. Escribe 3-4 líneas explicando las herramientas utilizadas.
P7
Filtros artísticos y retoque avanzado: el tampón
Sesión 5 · 55 min GIMP · Filtros · Tampón

Elimina un elemento no deseado de una fotografía usando el tampón de clonar, y aplica filtros artísticos para crear una versión creativa.

  1. Descarga una fotografía de paisaje o ciudad con algún elemento que "moleste" (un cable, una señal, un coche).
  2. Usa la herramienta Tampón de clonar: mantén pulsado Ctrl y haz clic en el área "limpia" que quieres copiar. Luego pinta sobre el elemento a eliminar.
  3. Ajusta el tamaño y la dureza del pincel para que el borde quede natural. Usa varias fuentes distintas para evitar el efecto repetición.
  4. Una vez eliminado el elemento, aplica tres filtros artísticos diferentes desde el menú Filtros y compara los resultados en capas separadas.
  5. Elige el resultado que más te guste. Aplica un viñetado manual: crea una selección elíptica, inviértela, añade capa nueva y rellénala de negro con opacidad 40%.
  6. Exporta el resultado final como JPG y súbelo a la carpeta de clase.
Entrega: JPG final + foto original para comparación. Describe en 4-5 líneas el proceso y los filtros aplicados.

Gráficos Vectoriales

Diseño con Inkscape: trazados, polígonos, texto, color RGB/CMYK y exportación. Crea logotipos e ilustraciones escalables.

✏️
Inkscape
Editor de gráficos vectoriales libre y gratuito, disponible para Windows, macOS y Linux. Trabaja con el formato estándar SVG y puede exportar a PNG, PDF, EPS y muchos otros. Ideal como alternativa gratuita a Adobe Illustrator. Descarga en inkscape.org
GratuitoSVG nativoMultiplataformaBézier

¿Por qué usar vectorial?

Los gráficos vectoriales se obtienen a partir de ecuaciones matemáticas. A diferencia de las imágenes rasterizadas, no pierden calidad al escalar: un logotipo vectorial se puede imprimir en una valla publicitaria o reducir a un favicon sin degradación.

Elementos del diseño vectorial

〰️
Trazados (Paths)
La unidad básica del diseño vectorial. Se crean con la herramienta de trazado libre o la herramienta Bézier. Una curva Bézier se controla mediante puntos de anclaje y sus "asas" de curvatura.
Polígonos y formas
Rectángulos, círculos, elipses, estrellas, polígonos regulares. Se dibujan con las herramientas específicas de la barra izquierda. Con Ctrl se obtienen proporciones perfectas (cuadrado, círculo).
🅰️
Texto
Inkscape permite insertar texto normal o texto en trayecto (el texto sigue la curva de un trazado). Herramienta Texto → Poner en trayecto. Fundamental para logotipos.
🎨
Relleno y borde
Cada objeto tiene relleno (interior) y trazo (borde). El panel Relleno y borde (Mayús+Ctrl+F) permite elegir: color uniforme, gradiente lineal/radial, patrón o ninguno. Soporta RGB y CMYK.
🔗
Operaciones booleanas
Unión, Diferencia, Intersección, Exclusión. Permiten crear formas complejas combinando dos formas simples. Son la clave para diseñar logotipos elaborados. Menú Trayecto.
📐
Alinear y distribuir
Herramienta fundamental para diseño preciso. Permite alinear objetos entre sí o respecto al lienzo, y distribuirlos con separación uniforme. Mayús+Ctrl+A.

Modelos de color en Inkscape

El panel Relleno y borde nos ofrece el selector de color completo. Podemos trabajar en:

Prácticas

Sesión 6Sesión 7
P8
Exploración de Inkscape: formas básicas y operaciones booleanas
Sesión 6 · 55 min Inkscape

Aprende a usar las herramientas básicas de Inkscape creando una composición geométrica abstracta.

  1. Crea un nuevo documento en Inkscape (A4 horizontal).
  2. Dibuja al menos: un rectángulo, un círculo, una estrella de 6 puntas y un polígono de 5 lados. Ajusta los colores de cada uno.
  3. Practica las operaciones booleanas: selecciona dos formas y aplica Unión, Diferencia e Intersección. Observa los resultados.
  4. Usa Alinear y distribuir para organizar los objetos de forma simétrica en el lienzo.
  5. Prueba los gradientes: selecciona una forma grande y aplícale un gradiente radial con dos colores.
  6. Agrupa todos los objetos (Ctrl+G) y prueba a escalar el resultado. ¿Pierde calidad?
  7. Exporta el resultado como SVG y como PNG (Archivo → Exportar mapa de bits, 300 dpi).
Entrega: Archivo SVG + PNG exportado a 300 dpi.
P9
Diseño de logotipo personal o del club
Sesión 7 · 55 min Inkscape · Diseño

Diseña un logotipo original usando al menos 4 formas geométricas, texto con tipografía elegida y operaciones booleanas.

  1. Elige un nombre o concepto (tu nombre, un club imaginario, una marca…). Haz un boceto en papel primero.
  2. El diseño debe incluir: al menos 4 formas geométricas distintas, 1 texto y 1 operación booleana aplicada.
  3. Aplica una paleta de 2-3 colores coherentes. Usa el modelo HSL para ajustar la armonía cromática.
  4. Experimenta con la herramienta Alineación para distribuir los elementos con precisión.
  5. Incluye el texto del nombre del club en trayecto sobre una curva.
  6. Guarda en SVG nativo y exporta en PNG con fondo transparente (300 dpi) y en PNG con fondo blanco.
Entrega: Archivo .svg + dos PNG (fondo transparente y fondo blanco). Describe brevemente las decisiones de diseño tomadas.

Sonido Digital

Del analógico al digital: captura, características, formatos y edición de audio con Audacity. Mezcla de pistas y efectos.

🎵
Audacity
Editor y grabador de audio multipista gratuito, libre y multiplataforma. Permite grabar desde micrófono, editar audio existente, aplicar efectos (reverb, eco, amplificación, cambio de tono…) y exportar a WAV, MP3 y OGG Vorbis. Descarga en audacityteam.org
GratuitoMultipistaEfectosMP3/WAV/OGG

Fundamentos del sonido digital

El sonido es la vibración de partículas del aire que nuestro oído convierte en señal nerviosa. Un micrófono convierte esa vibración en señal eléctrica analógica. La digitalización del sonido consiste en medir esa señal a intervalos regulares y guardar el valor de cada medición en binario.

🔢
Frecuencia de muestreo
Número de muestras por segundo (Hz). Calidad CD = 44.100 Hz. Cuanto mayor, mejor reproducción de las frecuencias altas del sonido.
🎚️
Tamaño de muestra (bit depth)
Bits por muestra. Calidad CD estándar = 16 bits (65.536 niveles de amplitud). 24 bits se usa en producción musical profesional.
🔊
Canales
Mono = 1 pista. Estéreo = 2 pistas (izquierda + derecha). Surround 5.1 = 6 canales. El estéreo dobla el tamaño del archivo frente al mono.
💾
Fórmula del tamaño
Tamaño = Frecuencia × Canales × Bits/muestra × Duración (s) ÷ 8. Una pista estéreo de 10s a calidad CD ocupa ≈ 1,7 MB sin comprimir.

Formatos de audio

FormatoCompresiónCalidadUso típico
WAVSin compresiónMáximaProducción profesional, archivos de trabajo
MP3Con pérdidaAlta (configurable)Distribución de música, podcasts, web
OGG VorbisCon pérdida (libre)AltaJuegos, streaming, alternativa libre a MP3
FLACSin pérdidaMáxima comprimidaArchivo de alta fidelidad (audiofilia)
AACCon pérdidaMejor que MP3Streaming (Spotify, Apple Music)

Edición en Audacity: conceptos clave

Prácticas

Sesión 8Sesión 9Sesión 10
P10
Grabación y edición básica con Audacity
Sesión 9 · 50 min Audacity · Grabación

Graba tu propia voz, elimina el ruido, ajusta el volumen y aplica efectos básicos para crear un fragmento de locutor radiofónico.

  1. Abre Audacity y configura el micrófono de entrada en la barra de herramientas de audio.
  2. Graba durante 30 segundos diciendo: "Bienvenidos a Radio [nombre], el programa donde la tecnología no tiene secretos".
  3. Selecciona un fragmento de silencio (antes de empezar a hablar). Ve a Efectos → Reducción de ruido → Obtener perfil de ruido.
  4. Selecciona toda la pista (Ctrl+A) y aplica la reducción de ruido. Escucha la diferencia.
  5. Aplica Efectos → Normalizar para ajustar el volumen al máximo sin saturar.
  6. Añade un efecto de reverberación ligera (Efectos → Reverb) para dar sensación de espacio.
  7. Aplica Fade in a los 2 primeros segundos y Fade out a los 2 últimos.
  8. Exporta el resultado como WAV y como MP3 (128 kbps). Compara los tamaños.
Entrega: Archivo WAV + MP3. Incluye la grabación original sin editar para comparar.
P11
Cuña radiofónica: voz en off con música de fondo
Sesión 10 · 55 min Audacity · Mezcla multipista

Crea una cuña publicitaria de 30-45 segundos mezclando tu grabación de voz con música de fondo libre de derechos.

  1. Descarga una música de fondo libre de derechos de freemusicarchive.org o incompetech.com.
  2. Abre Audacity. Importa la música (Archivo → Importar → Audio). Aparece en la primera pista.
  3. Graba o importa tu locución de voz en una segunda pista.
  4. Reduce el volumen de la música de fondo mientras habla la voz: selecciona esa zona en la pista de música y aplica Efectos → Amplificar con un valor negativo (ej. -12 dB).
  5. Aplica Fade in a los 2 primeros segundos de música y Fade out a los últimos 3 segundos.
  6. Ajusta el volumen relativo de ambas pistas con el control deslizante de ganancia de cada pista.
  7. Exporta como MP3 a 192 kbps. Duración: 30-45 segundos.
Entrega: Archivo MP3 final de la cuña. Indica el nombre y origen de la música utilizada.

Vídeo Digital

Captura, formatos y edición de vídeo con OpenShot. Corte, transiciones, títulos, pistas de audio y exportación multiperfil.

🎬
OpenShot Video Editor
Editor de vídeo libre, gratuito y multiplataforma (Windows, macOS, Linux). Interfaz intuitiva con biblioteca multimedia, línea de tiempo multi-pista, transiciones, títulos animados, efectos y exportación en múltiples formatos y perfiles (web, YouTube, DVD, móvil…). Descarga en openshot.org
GratuitoMulti-pistaTransicionesTítulosMP4/MKV

Características del vídeo digital

📺
Resolución
HD: 1280×720 · Full HD: 1920×1080 · 4K (Ultra HD): 3840×2160. A mayor resolución, mayor calidad y mayor tamaño de archivo.
🎞️
Fotogramas por segundo (FPS)
Cine: 24 fps · TV PAL: 25 fps · TV NTSC: 29,97 fps · Vídeo deportivo/gaming: 60-120 fps. Más FPS = movimiento más fluido.
📐
Relación de aspecto
TV tradicional 4:3 · Cine panorámico 16:9 · CinemaScope 2,35:1. El formato 16:9 es el estándar actual para YouTube, streaming y TV.
Flujo de bits (Bitrate)
Cantidad de información por segundo en Mbps. Mayor bitrate = mayor calidad y mayor tamaño. CBR (constante) para poca acción, VBR (variable) para mayor eficiencia.

Formatos de vídeo más comunes

Formato / ContenedorCódec habitualUso
MP4H.264 / H.265Web, YouTube, smartphones. El más universal.
MKV (Matroska)H.264/H.265 + AC3Almacenamiento HD/4K con múltiples pistas de audio y subtítulos.
AVIDIVX / XVIDReproductor doméstico tradicional. Compatibilidad amplia pero mayor tamaño.
MOVProResEdición profesional en ecosistema Apple.
MPEG-4MPEG-4 ASPDVD y streaming.
WebMVP9Web abierta (HTML5 video). Libre y eficiente.

Flujo de trabajo en OpenShot

La edición de vídeo en OpenShot sigue un flujo de trabajo muy claro que se repite en todos los proyectos:

💡 Consejo de exportación: Para subir a YouTube o compartir en redes, usa el perfil MP4 H.264, 1920×1080, 25fps, 8 Mbps. Para un vídeo más ligero sin gran pérdida de calidad, usa 5 Mbps. Para WhatsApp o Telegram, baja la resolución a 1280×720 y el bitrate a 2-3 Mbps.

Prácticas

Sesión 11Sesión 12Sesión 13
P12
Primer montaje: vídeo de viaje o actividad de clase
Sesión 12 · 55 min OpenShot · Montaje básico

Monta un vídeo de 60-90 segundos con clips propios o de stock usando transiciones, título inicial y música de fondo.

  1. Reúne 5-8 vídeos cortos (propios o de Pixabay/Pexels Videos, con licencia libre).
  2. Crea un nuevo proyecto en OpenShot (25 fps, Full HD 1920×1080).
  3. Importa todos los archivos a la biblioteca del proyecto.
  4. Arrastra los clips a la línea de tiempo en el orden narrativo que quieras.
  5. Recorta cada clip: elimina los primeros y últimos segundos "muertos". Cada clip debe durar entre 3-8 segundos.
  6. Añade una transición de 1 segundo entre cada par de clips.
  7. Crea un título inicial con el nombre del vídeo y tu nombre usando el menú Título.
  8. Añade música de fondo en una segunda pista. Ajusta el volumen de la música para que no tape el audio original.
  9. Aplica Fade in a la música al inicio y Fade out al final.
  10. Exporta como MP4 perfil "YouTube HD".
Entrega: Archivo MP4 final (máx. 200 MB). Incluye el archivo de proyecto .osp.
P13
Vídeo promocional del club: efectos, velocidad y exportación múltiple
Sesión 13 · 55 min OpenShot · Efectos avanzados

Crea un vídeo promocional de 60 segundos aplicando efectos de velocidad, rótulos en pantalla, y expórtalo en dos formatos distintos.

  1. Abre el proyecto de la práctica anterior o crea uno nuevo con el tema "Club" o temática libre.
  2. Selecciona un clip con acción y aplícale efecto de cámara lenta (velocidad 0,5x): botón derecho → Propiedades → Velocidad de reproducción.
  3. Añade al menos 3 rótulos informativos en distintos momentos del vídeo (menú Título). Personaliza la fuente y el color para que sean legibles sobre el vídeo.
  4. Aplica un efecto de corrección de color a toda la línea de tiempo: arrastra el efecto "Brillo y contraste" desde la pestaña Efectos a un clip.
  5. Añade una pista de narración de voz sobre el vídeo (grábala antes en Audacity).
  6. Exporta en dos formatos:
    MP4 Full HD (YouTube / presentación en clase)
    MP4 720p a bitrate reducido (para compartir por móvil)
  7. Compara los tamaños de los dos archivos resultantes.
Entrega: Dos archivos MP4 (Full HD y 720p) + captura de pantalla de la línea de tiempo. Indica los tamaños de cada archivo.

RA · RV · Esteganografía

Tecnologías inmersivas de presente y futuro, y la técnica de ocultar información dentro de archivos multimedia.

Realidad Aumentada (RA) y Realidad Virtual (RV)

📱
Realidad Aumentada (RA)
Superpone elementos virtuales sobre la visión del mundo real. La cámara capta el entorno y el software añade gráficos, texto o animaciones 3D encima. Presente en: apps de navegación, juegos (Pokémon GO), medicina, arquitectura.
🥽
Realidad Virtual (RV)
Crea un entorno 100% virtual que reemplaza la realidad. Requiere gafas o casco VR. Usado en: videojuegos, simuladores, formación médica y militar, turismo virtual.
🌐
Realidad Mixta (RM)
Combina RA y RV: los objetos virtuales interactúan con los reales. Es el nivel más avanzado de la realidad extendida. Dispositivos: Microsoft HoloLens, Apple Vision Pro.
🌍
Metaverso
Espacios virtuales persistentes y multiusuario donde los avatares interactúan. Evolución futura de internet hacia entornos 3D inmersivos. Aún en desarrollo tecnológico e infraestructural.

Tipos de RA: basada en marcadores vs. sin marcadores

Esteganografía

La esteganografía es la técnica de ocultar información dentro de otro archivo digital de forma que pase desapercibida. A diferencia de la criptografía (que hace ilegible la información), la esteganografía hace que la información oculta sea invisible.

⚠️ Esteganografía vs Criptografía: La criptografía oculta el contenido del mensaje (lo hace ilegible), pero no esconde su existencia. La esteganografía oculta la propia existencia del mensaje. Combinadas, ofrecen el máximo nivel de seguridad en la transmisión de información secreta.

Prácticas

Sesión 14
P14
Ocultar y descubrir un mensaje secreto: esteganografía práctica
Sesión 14 · 30 min Steganography Online / SilentEye

Oculta un mensaje de texto dentro de una imagen y luego extráelo. Compara la imagen original con la imagen portadora.

  1. Descarga una fotografía en formato PNG (no JPEG, la compresión con pérdida destruye los datos ocultos) de Unsplash.
  2. Visita stylesuxx.github.io/steganography o usa la app SilentEye.
  3. Sube la imagen, escribe un mensaje secreto (mínimo 50 caracteres) y descarga la imagen resultante.
  4. Abre la imagen original y la imagen con el mensaje en GIMP. Crea una tercera imagen con la diferencia (Colores → Curvas extremas). ¿Ves alguna diferencia visual?
  5. Comparte la imagen portadora con un compañero sin decirle cuál es el mensaje. El compañero debe extraerlo con la misma herramienta.
  6. Reflexiona: ¿En qué situaciones podría usarse la esteganografía de forma legítima? ¿Y de forma maliciosa?
Entrega: Imagen portadora + captura del mensaje extraído. Respuesta escrita a las preguntas de reflexión.
P15
Crear un contenido de Realidad Aumentada con Halo AR
Sesión 14 · 25 min App Halo AR · Smartphone

Crea un halo (contenido de RA) que se active al apuntar la cámara a una imagen concreta, y muestre información sobre un tema de tu elección.

  1. Descarga la app Halo AR en tu smartphone (iOS o Android).
  2. Crea una cuenta y accede a la opción "Crear nuevo halo".
  3. Elige una imagen de tu cuaderno o un cartel del aula como disparador (trigger).
  4. Asocia a ese trigger: un texto informativo, un enlace a un vídeo de YouTube y una imagen relacionada.
  5. Guarda el halo y pruébalo: apunta la cámara al disparador y comprueba que el contenido aparece correctamente.
  6. Comparte el halo con un compañero y comprueba que también funciona en su dispositivo.
Entrega: Captura de pantalla del halo funcionando + descripción del trigger y contenido añadido.

Lenguaje Audiovisual

El cine como idioma: planos, ángulos, composición, movimientos de cámara y el papel del sonido en la narración visual.

¿Qué es el lenguaje audiovisual?

El lenguaje audiovisual es el sistema de comunicación que utiliza imágenes y sonidos para transmitir mensajes, emociones y sensaciones al espectador. Al igual que el lenguaje verbal tiene gramática y sintaxis, el cine tiene sus propias reglas de composición, edición y sonido.

Todo lo que ves en una película es una decisión consciente del director: el tamaño del plano, el ángulo de cámara, la luz, la música, el silencio… Todo construye el significado.

Los planos: tamaño y distancia

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Plano General (PG)
Muestra el escenario completo. Sitúa al espectador en el lugar de la acción. Útil para establecer el contexto geográfico o temporal.
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Plano Entero (PE)
El personaje aparece de cuerpo entero. Muestra postura, vestuario y relación con el entorno. Describe físicamente al personaje.
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Plano Americano (PA)
Encuadra desde los muslos hacia arriba. Habitual en westerns (para ver la funda del arma). Combina acción y expresión.
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Plano Medio (PM)
Desde la cintura hacia arriba. El más utilizado en entrevistas y conversaciones. Equilibra expresión facial y lenguaje corporal.
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Primer Plano (PP)
Encuadra el rostro. Transmite emociones con intensidad. Muy usado en momentos dramáticos o de revelación de personaje.
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Plano Detalle (PD)
Un objeto o parte del cuerpo muy ampliado. Dirige la atención del espectador a un elemento concreto de gran importancia narrativa.

Ángulos de cámara

Composición: la regla de los tercios

La regla de los tercios divide el encuadre en una cuadrícula de 3×3. Los puntos de intersección de esas líneas son los "puntos fuertes" donde el ojo humano se fija naturalmente. Colocar el sujeto principal en uno de esos puntos (en lugar del centro) hace la imagen más dinámica y atractiva visualmente.

Movimientos de cámara

El sonido en el lenguaje audiovisual

Prácticas

Sesión 15
P16
Análisis de lenguaje audiovisual en un cortometraje
Sesión 15 · 25 min Análisis · Presentación

Visualiza un cortometraje y analiza los recursos de lenguaje audiovisual utilizados en al menos 5 planos o escenas concretas.

  1. Busca en YouTube un cortometraje (menos de 10 minutos) de temática libre. Elige uno que te parezca visualmente interesante.
  2. Visualízalo dos veces: la primera para disfrutarlo, la segunda tomando notas.
  3. Identifica y documenta: al menos 3 tipos de plano diferentes, 2 ángulos de cámara y 1 movimiento de cámara.
  4. Analiza el uso del sonido: ¿hay música extradiegética? ¿Voz en off? ¿Silencios expresivos?
  5. Elige la escena que más te haya impactado y explica por qué fue efectiva desde el punto de vista del lenguaje audiovisual.
  6. Elabora una presentación de 4-6 diapositivas con capturas de pantalla anotadas.
Entrega: Presentación PDF o PPTX. Incluye el título y enlace del cortometraje analizado.
P17
Proyecto Final: vídeo promocional del club con lenguaje audiovisual
Sesión 15 · 30 min + trabajo en casa OpenShot · Proyecto integrador

Crea un vídeo promocional de 60 segundos para el club ficticio "Vecindario Digital" aplicando de forma consciente al menos 4 recursos de lenguaje audiovisual estudiados.

  1. Planifica el vídeo con un storyboard de 8-10 viñetas antes de grabar. Indica en cada viñeta el tipo de plano y el ángulo.
  2. Graba los planos con el móvil respetando el storyboard. Prueba al menos: un primer plano, un plano general, un contrapicado y un movimiento de cámara.
  3. Edita el vídeo en OpenShot: monta los clips, añade transiciones, título inicial y rótulos.
  4. Incorpora la cuña de audio creada en la práctica P11 o graba una nueva locución.
  5. Aplica una corrección de color que dé un look coherente a todo el vídeo (por ejemplo, tono cálido o frío).
  6. Exporta en MP4 Full HD. Duración: 55-65 segundos.
  7. Presenta el vídeo en clase y explica 2 decisiones de lenguaje audiovisual que hayas tomado conscientemente.
Entrega: Storyboard (foto del papel o digital) + archivo MP4 + presentación oral de 2 minutos en clase.